追根溯源浅谈巴洛克音乐！

巴洛克音乐是指欧洲十六世纪末至十八世纪中叶盛行的一种音乐风格。即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。
“巴洛克”一词源于葡萄牙语，原词义为”不圆的珍珠”。十九世纪德国美术史家用以指十七世纪欧洲风行的一种倾向于豪华、浮夸，追求动势与起伏的艺术风格。“巴洛克”一词的引用最早源自同时期那种光怪陆离的装饰风格的巴洛克建筑。尽管也有人认为这种机械的比拟难以概括同时期音乐的那种纷繁复杂的风格，不过17世纪初叶到18世纪中叶的所谓巴洛克时期从音乐的内容倾向性到形式和风格，和文艺复兴时期相比较的确存在转变，构成了一个特殊的音乐历史时期。这也就让这种称呼的到了大家的认同：）但是仅仅是因为这一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。
到了“巴洛克”这一音乐时期文艺复兴时期讲究清晰、统一、协调、平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色。而夸张，旋律富于动感的巴洛克音乐就应运而生了。它的一些特点突破了文艺复兴时期音乐的束缚，有了一系列突破：
1.产生了巴洛克风格的灵魂——“对比”。对比的感觉贯穿巴洛克风格：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式（此词本身意味着明显的对比因素）使那种“竞奏”的感觉越发突出。
2.音乐的形式上的特点是一个乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。
3.放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。
4.如果我们跳出巴洛克音乐的圈子，从巴洛克艺术的角度来看的话，我们就会看到：无论是巴洛克的建筑艺术还是绘画艺术等等，都不是一种非常方整的艺术，它有着很强的装饰性和丰富的线条变化，所以这样看来，巴洛克的音乐艺术也是应该如此的。因此，对装饰音的运用也是特点之一。但是在吉他上演奏巴洛克音乐中的装饰音有一个问题；其他的乐器在演奏巴洛克音乐中的震音时音量会和前面的音符保持相当，从巴洛克音乐的角度看也应该震音时保持相当的音量，但是吉他的震音常常因为是连续的圆滑音（尤其是在出现在4指的震音）而出现非常明显的音量下跌，所以他认为吉他在演奏巴洛克音乐时最好使用不同弦之间的震音，将每一个音用右手都弹出就不会有问题了：）
呵呵，大家常常说到巴洛克音乐，不过对巴洛克的概念也许不是非常清楚，这里我就先起个头，给大家介绍介绍：）以上文字来福采集资料改写而成，多有疏漏，各位多多指正：）最后，原大家的摇滚更加“巴洛克”！）